Pittura gzhel

La pittura Gzhel è davvero sorprendente - solo 2 colori, ma qualsiasi modello realizzato in questa tecnologia ha una tale vitalità e volume che è difficile credere nella sua natura. I maestri di Gzhel, anche se con pochi semplici riccioli, creano veri capolavori e voglio unirmi a loro. A casa, senza studiare con un professionista, puoi anche padroneggiare i momenti fondamentali del dipinto Gzhel e provare a decorare qualsiasi prodotto ceramico.

La pittura di Gzhel: le basi della tecnologia

Tutta la bellezza di questa immagine è ottenuta attraverso una miscela di 2 colori, che ti permette di ottenere un gran numero di sfumature tra il puro blu reale e il bianco abbagliante. Allo stesso tempo, la tecnologia implica sia le loro transizioni contrastanti, sia lo stretching attraverso l'ombreggiatura, e persino l'oscuramento quasi completo del blu al nero. Tutto questo viene fatto come un cambio di pennelli e le sfumature premiscelate, e anche combinandole contemporaneamente sulla pila.

• La complessità del dipinto Gzhel - lo sviluppo dei movimenti del pennello. La larghezza e la densità del tratto, lo spessore dello strato di pittura su ciascuna delle parti del palo, la sua direzione - non ci sono sfumature minori qui. Pertanto, tutti i principianti devono prima elaborare gli elementi di base, dove gradualmente, passo dopo passo, nuove e nuove tecniche sono collegate.
• Lo spot in bianco e nero svolge un ruolo significativo. Se si analizzano i disegni realizzati con questa tecnologia, è possibile vedere che le ombre sono disposte nella composizione secondo un determinato modello. Si tratta di una transizione quasi uniforme da un punto pulito e luminoso (che è il centro dell'immagine) ai bordi scuri, a cui vengono aumentati la saturazione e la profondità dei colori. È del tutto possibile e l'opzione opposta, quando le piccole parti ai bordi entrano nella foschia accesa, e i grandi elementi centrali, al contrario, sono scuri, spessi.

È importante ricordare che gli elementi della pittura Gzhel accompagnano sempre morbidezza, morbidezza, rotondità di linee, facilità nelle transizioni di sfumature, anche se hanno un giunto a contrasto (avrà sempre un leggero allungamento), piccoli dettagli lungo il bordo.

Come sono gli elementi della pittura di Gzhel?

Se guardi le immagini con il dipinto di Gzhel, puoi vedere che gli elementi principali, che ripetono assolutamente in ogni opera, sono tratti e linee, completati da ornamenti floreali. Ciò è dovuto al fatto che il tema "pianta" è la direzione più popolare in questa tecnologia, insieme al "ornamentale", che è necessario per la decorazione della periferia.

Nella pittura di Gzhel ci sono diverse tecniche di base che differiscono nella posizione del pennello, nella lunghezza di lavoro del suo palo, nella direzione del movimento. Di questi, i seguenti sono considerati di base:

• "Sitchikov". Spazzola usata con un pelo lungo e sottile, che implicava solo la punta. Tipicamente, questa tecnologia produce dettagli raffinati che sono l'ornamento di un particolare elemento: riccioli, onde, ecc .: i modelli di base della pittura Gzhel. In questo caso, di solito nel corso va colore puro, senza transizione tra di loro.
• "Macchia cinese". La tecnica più interessante e più complessa, in cui entrambi i colori vengono immediatamente rilevati sul pennello, o 1, ma con una pila, e gli elementi vengono eseguiti continuamente da questo pennello, mentre la saturazione del colore sulla superficie gradualmente svanisce. Poi la pittura viene nuovamente reclutata, e ancora, man mano che gli elementi vengono rimossi, la vernice si affievolisce, diventando più morbida.

• "Sbavate con un'ombra". Secondo alcune fonti - una sorta di "cinese": la vernice viene anche raccolta su un pennello comune, la proporzione corretta di blu e bianco è preselezionata, il loro spessore sulla pila viene regolato. I movimenti della spazzola sono eseguiti in modo tale che l'area blu sia sempre spessa, saturata, che abbia un'ombra e che la luce la circonda con un alone luminoso che disperde colore.

phased disegno in tecnologia dell'ombra pennellate

Questa tecnica è chiamata tecnica del "doppio colpo" o della tecnica del "colpo cinese", e gli elementi risultanti appaiono spettacolari non solo nella classica gamma blu e bianca, ma in diverse sfumature, così come nella deduzione di figure non correlate alla pittura Gzhel. Per fare un fiore così semplice, avrai bisogno di:

• vernice acrilica di colori blu e bianco (il più conveniente per l'allenamento);
• acqua in un bicchiere;
• tavolozza di miscelazione;
• un foglio spesso di carta da acquerello o superficie da disegno da disegnare;
• spazzole di diverse dimensioni con pisolino scoiattolo o taclon, necessariamente piatte, il taglio può essere sotto forma di un petalo, o anche o bisellato: solo la forma dell'elemento che si riceve dipenderà da esso.

Il disegno inizia con l'elaborazione della ricezione "doppio colpo": avrete bisogno di colori, pennello e tavolozza.

1. Lasciati cadere sulla tavolozza una accanto all'altra in porzioni di vernice bianca e blu. Tirare con attenzione i bordi per introdurre sfumature l'una nell'altra. Attacca il pennello alle gocce in modo che il ricco blu scuro sia alla base della pila, il bianco più puro è sul bordo. Il piano del pennello è necessario per fare un paio di movimenti di carezza sulla tavolozza, per esaltare finalmente la transizione tra le sfumature.
2. Un semplice tratto viene eseguito attraverso la solita posa del piano del pennello sulla superficie e mantenendolo perpendicolare ai capelli. Cioè, il grasso non deve mescolare i colori, come lo era quando Ottoshevke su un pelo, e li visualizza in parallelo. Controlla la pressione delle spazzole per evitare macchie di colore.
3. Si è scoperto per tenere una linea uniforme? Puoi iniziare a deformarlo. Appoggia il pennello in modo piatto, ma ridistribuisci il peso in modo che la maggior parte di esso si trovi alla fine della pila, e ruoti delicatamente il pennello lateralmente, rendendolo facile ruotare di 180 gradi. Arrivando alla fine della rotazione, sposta il peso sul fondo della pila e ripeti la stessa azione, ma ora rispetto al nuovo punto di appoggio. Dovresti avere un'onda o una lettera "S" appoggiate su un lato. Continuando a alternare le zone con il peso, emette una lunga onda morbida.
4. Quando questo schema è dominato, viene aggiunta l'angolosità: fai un'onda ascendente, ma scendendo al punto inferiore, non trasferire il peso in un'altra zona - lascialo lì, sul bordo della pila, e di nuovo sollevare l'onda. La stessa cosa dovrà necessariamente ripetere il contrario. Da questi elementi si aggiungono i petali della maggior parte dei fiori del murale Gzhel.
5. Le "gocce" nella tecnica di uno striscio d'ombra sono le più difficili a causa della posizione speciale e della rotazione del pennello, così come la necessità di rimuoverlo rapidamente ed elegantemente da un foglio o altra superficie. Dove ci sarà una "testa" di una goccia, il pennello viene posto con tutto il peso, spesso con la base del mucchio, quindi ruota intorno ad esso e inizia a tirare di lato. Allo stesso tempo, la pressione diminuisce e la linea si restringe. Non appena raggiunge lo spessore minimo, la pila deve essere rimossa dalla superficie, consentendole di andare anche 0,5-1 mm per la rottura più elegante.
6. Quando si padroneggiano le singole "gocce", cerca di portarle l'una accanto all'altra: saranno i petali laterali del fiore.
7. L'ultimo compito, che viene impostato prima di te durante la masterizzazione di un tratto di ombreggiatura, consiste nel combinare tutte le tecniche lavorate in un singolo fiore. Il semicerchio superiore e inferiore come il suo centro, cade come petali che incorniciano. E gli elementi più semplici - punti e linee - sono al centro degli stami.

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La pittura Gzhel è una tecnologia disponibile anche per i bambini. I professionisti consigliano di iniziare gli allenamenti con semplici "quaderni" fatti da soli: stampa un singolo elemento base, lascia un contorno e una quantità sufficiente di spazio libero accanto a loro e prova a ripetere. E quando non hai più bisogno di seguire gli spazi vuoti, prova a realizzare gli stessi schemi separatamente e insieme per poter raggiungere gradualmente disegni a tutti gli effetti.